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陆春龄（陆春龄春江花月夜）

2026-02-05 21:07:53 化工 876人已围观

简介今天给各位分享陆春龄的知识，其中也会对陆春龄春江花月夜进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！陆春龄的介绍陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国 ...

今天给各位分享陆春龄的陆春龄陆知识，其中也会对陆春龄春江花月夜进行解释，春龄春江如果能碰巧解决你现在面临的花月问题，别忘了关注本站，陆春龄陆现在开始吧！春龄春江

陆春龄的介绍

陆春龄，笛子演奏家，陆春龄陆作曲家，春龄春江南方笛派的花月代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，陆春龄陆上海人，春龄春江曾任上海音乐学院教授、花月上海江南丝竹学会会长。陆春龄陆他演奏的春龄春江作品，音色淳厚圆润纯净甜美，花月表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音震音历音打音等润饰曲调。创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐颂》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。

中国笛子界有哪些名人

1，冯子存

冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。

2，蒋国基

蒋国基是一位天才横溢的音乐家，他除了是国家一级演员外，亦是作曲家和吹管乐器的发明家.蒋国基师从笛子大师赵松庭，他于1976年全国大赛中一曲《水乡船歌》崭露头角，自此在各类比赛连连夺冠，声誉日隆，被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家"。

3，陆春龄

陆春龄（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。

4，刘森

刘森先生生于一九三七年,曾任中央广播民族管弦乐团演奏员指挥、中国广播艺术合唱团指挥、总政歌剧团指挥、总政交响乐团指挥、中国电视爱乐乐团指挥。

5，刘管乐

刘管乐：笛子演奏家。他的作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远。生前曾系天津市政协委员、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会天津分会名誉理事、天津歌舞剧院一级演员。

陆春龄是谁什么身份？

病房外，长子陆星毅眼里布满血丝。他说父亲一直身体硬朗，精神矍铄。3月29日住进医院，起初以为只是风寒，不料病情不断加重，多器官衰竭。

去世前这一年，还常常能看到陆春龄在不同的场合登台演奏。去年5月29日，“陆春龄笛艺90春音乐会”举行，先生穿一袭玫红色的长袍，吹了好几首曲子，音色通透，指法灵巧，风采不老。去年10月，他还在上海国际乐器展上气定神闲地吹起《节日舞曲》，并开心地跟告诉大家，大世界基尼斯刚刚颁给他“年龄最大的笛子演奏家”证书。

陆星毅说： “父亲年纪大了，我们都希望他不要太过疲劳，但对一个一生执着于笛子艺术，执着于民族音乐文化传播的人来说，任何人的劝说都显得那么无力。”

陆春龄1921年出生在上海，7岁就开始跟随一位老皮匠学吹笛。年轻时的陆春龄曾在江南造船厂当过车工、在祥生出租汽车公司当过司机，但始终没有放弃对笛子的热爱。他曾参加紫韵国乐社，并于1940年参与发起了中国国乐团。新中国成立后他参与筹建了上海民族乐团，1954年起在上海音乐学院兼职任教。陆春龄曾8次受到毛泽东主席的接见，一生去过70多个国家演出，笛音传遍世界，被誉为“中国笛王”。

子承父业，陆春龄两个儿子和两个女儿都从事与音乐相关的工作。次子陆如安说，小时候，父亲天天忙着教学生，根本无暇辅导自己的孩子。“我们一般都是旁听，父亲在家里教学生，我们就在走道里，在隔壁房间里拿个小板凳坐着听。笛声响亮，穿云裂石，我们隔着房间门也能听得很清楚。”

长子陆星毅记得，自己6岁时用笛子吹的第一首曲子是电影《红孩子》的插曲《共产儿童团团歌》。“当时我们家有两个房间，一个东一个西，中间一条走道相连。父亲在西边吃面条，我在东边吹，他听见我吹就让我过去，指出我气息和指法的不连贯，这一幕我至今记忆犹新。父亲一直对我们非常严厉，我几乎从来没有得到过他的夸奖。直到这两年，才听到他夸我箫吹得好，独一无二。”

如今，陆星毅正在致力于传承发扬中国的箫文化。录制100首箫曲的计划，如今已经完成了80首，近期将会由上海音乐出版社出版。去世前3天，陆春龄还在关心陆星毅的箫曲有没有录好。陆星毅用手机将还没来得及处理的录音片段播放给父亲听，他点了点头。“我直到现在还没有止步，也是受父亲影响。要不离不弃，要锲而不舍，为中国民族音乐的传承贡献自己的一点点力量。”陆星毅说。

一早得知先生去世的消息，陆春龄弟子许国屏买了花篮赶去先生家里。家里没人，他便把花篮放在门口，赶往中山医院。许国屏今年79岁，70年前就跟着陆春龄学笛子了。陆春龄住院的两个月时间，许国屏曾多次到医院探望他。5月19日那天，先生浑身疼痛，但意识还清醒，叫了他一声“国屏”，那是先生最后一次唤他的名字。先生去世前夜，他又去了一次，先生已经意识模糊。

“陆先生是一位无私的师长，他总是毫无保留地教给我们演奏的技艺和做人的道理。”许国屏说，“对我影响最大的，是先生‘为人民创作，为人民演奏’的坚持”。陆春龄一生曾无数次到工厂、到农村、到部队演出，矿场去得尤其多。上世纪60年代至80年代，江苏大屯煤矿、山东莱芜铁矿、南京九四二四铁矿、江西安源煤矿、海南石碌铁矿等，都曾有陆春龄的笛声绕梁。他甚至还深入到井下为矿工演奏，还曾拿起沉重的风镐，和矿工们一起掘煤。受陆先生影响，多年来，许国屏辗转全国各地，免费培训了10000余名音乐教师。他曾五次前往革命老区大别山，三赴内蒙古大草原，行程超过20万公里，这一经历被称作“音乐长征”。许国屏的“长征”至今没有结束，他还在坚持教孩子、教社区的老人吹笛，普及笛子艺术。“陆先生有一句话常常挂在嘴边：生命不息，笛音不止。我始终以此激励自己，心中有人民，笛声响四方。”

上午11点多，陆春龄的弟子、上海音乐学院民乐系竹笛专业教授詹永明来到陆春龄病床前，与先生告别。1975年，18岁的詹永明从浙江艺术学校毕业，他的老师赵松庭写了一封信，推荐他拜陆春龄为师。跟陆老师学了一段时间后，詹永明去了北京，后来又去了新加坡，2004年才回到上海音乐学院任教。“陆老师很支持我回来，他也非常关心一代又一代学笛子的年轻人。今年3月，在他生病入院以前，他还特地为上音学生郑金珠的音乐会题了字。‘竹韵江南梦齐鲁，今夜闻笛念师恩’。音乐会今晚就将举行，不幸先生却已经离开了，我们将在音乐会开场时集体向先生表达哀思。”詹永明还透露，记录先生整个艺术生涯的《人民音乐家陆春龄笛子艺术》全集(暂定名)即将出版，其中包括先生录制过的唱片、珍贵的照片和文字资料等。

2016年第18届上海国际艺术节开幕演出上，95岁高龄的笛子演奏家陆春龄携弟子一起演奏《我的祖国》

1952年，陆春龄参与了上海乐团民间管弦乐队的筹建，这是上海民族乐团的前身，是新中国最早的专业民族乐团。正在研究上海民族乐团历史的上音博士生李昂说：“自去年12月凌律、王范地先生相继去世，到如今陆老西去，上海民族乐团最早的19位艺术家已全部作古。要向那些开启中国‘民乐’时代的英雄们致敬，向那段流金岁月致以永远的哀思。”

上海民族乐团团长罗小慈告诉记者，直到晚年，陆春龄先生对民族乐团也十分关心。2016年，陆春龄参与了《海上生民乐》的首演。排练的时候在后台，陆先生像个老顽童，跟年轻的演员打成一片，给他们讲故事，还唱歌给大家听。首演夜，陆春龄带着青年笛子演奏家金锴和钱军，压轴演绎了一曲《我的祖国》，全场观众起立鼓掌。

罗小慈说：“陆先生的音乐，人民性很强，这与他的时代、他的人生经历密切相关。他的一生经历风风雨雨，一直紧握笛子屹立不倒，传递着正能量。中国民乐的发展离不开陆先生这一代前辈的不懈努力。很多人说陆先生‘高调’，但我觉得，民族音乐的传承和发展正需要这样的‘高调’。陆先生走了，我们唯有前赴后继，让民族音乐在新的时代发扬光大。”

詹永明说：“从20世纪50年代开始，中国笛子才真正登上了独奏的舞台，陆春龄先生起了很大的推动作用。他既是一位优秀的演奏家，也是一位不断出新的创作者，还是一位桃李满天下的教育家。他是20世纪中国笛界当之无愧的一代宗师。”

陆春龄的告别仪式计划于5月26日上午9时30分在龙华殡仪馆银河厅举行。

陆春龄什么时候去世的？

从上海音乐学院获悉，著名笛子演奏家陆春龄今天（5月22日）上午8时30分在中山医院去世，享年97岁。

陆春龄，出生于1921年，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。

陆春龄去世

2017年10月31日，记者曾去位于吴兴路的陆春龄家采访，当时情景，历历在目。早上9点，照顾他的阿姨送来一大把药嘱他吃掉。他一粒一粒地吃，吃完了赶紧吃两颗葡萄，像个孩子一样。97岁高龄，虽然饮食起居都离不了人照顾，但只要一提起笛子，他就活力十足，从家中数十把笛子中挑出一支吹了起来。越聊越高兴，老爷子还唱起了他自己创作的一段上海说唱，神采飞扬，声如洪钟。

2017年7月4日，尽管在医院，97岁的笛子演奏家、作曲家陆春龄每天仍坚持吹奏，老人家说这是他生命的全部。

讲起自己的一生，陆春龄用了“吹笛人”三个字朴素的字眼概括。他出生在上海，7岁就开始跟随一位老皮匠学吹笛。年轻时的陆春龄曾在江南造船厂当过车工、在祥生出租汽车公司当过司机，但始终没有放弃对笛子的热爱。1934年，只有13岁的陆春龄获得到广播电台演奏的机会，他的笛声就此随着电波传遍上海。1937年，他参加了紫韵国乐社，1940年参与发起了中国国乐社，新中国成立后他参与筹建了上海民族乐团，1954年起在上海音乐学院兼职任教。

凭着一支竹笛，陆春龄曾去过70多个国家演出，笛音传遍世界，被誉为“中国笛王”。出访期间，他学习各国民族民间音乐，并将它们改编成笛曲，融汇出新的风格。1955年夏天，陆春龄随中国文化代表团出访印度尼西亚，在雅加达广场，有十万观众前来观看演出。印尼人民为了亲睹艺术家的风采，争先恐后赶往广场，为维持秩序，警察不得不朝天鸣枪。那时候，他正吹起《小放牛》。广场人山人海涌动，他继续着，渐渐地，刚才还一片混乱的场面安静下来。第二天，当地报纸评论到：“枪声不能维持秩序，笛声征服了十万观众。”

陆春龄家的墙上，挂着一张他与毛主席在人民大会堂的合影，他曾8次受到毛泽东主席的接见。他还从书柜里找出两本已经发黄的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》给记着看，他说：“我的思想因为这本册子产生了转变。文艺要为人民服务，我始终牢记在心。”墙上还有一张照片记录了他在矿场演奏的场景。陆春龄曾无数次到工厂、到农村、到部队演出，矿场去得尤其多。上世纪60年代至80年代，江苏大屯煤矿、山东莱芜铁矿、南京九四二四铁矿、江西安源煤矿、海南石碌铁矿等，都曾有陆春龄的笛声绕梁。他甚至还深入到井下为矿工演奏，还曾拿起沉重的风镐，和矿工们一起掘煤。

演奏之余，陆春龄还是一位多产的创作者。《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》，这些经他整理和改编的笛子曲，如今已成笛界的保留曲目。2017年5月29日，在“陆春龄笛艺90春音乐会”上，陆春龄的弟子们纷纷登台，演奏起他最富盛名的作品。他的弟子中，不少早已是享誉海内外的笛子演奏家和教育家。而他自己，也穿上一件玫红色的长袍，吹起他最喜欢的《鹧鸪飞》。他的长袍上面绣着一只鹧鸪鸟，那是程十发画的，惟妙惟肖。舞台上，97岁的陆春龄依然音色通透甜亮，指法灵巧，留下“中国笛王”的不老风采。人们都说，你九十多岁了，不要吹了，休养休养。他却倔强地说：“有一分力气就要发一分光，吹不动了要讲，讲不动了要做，要为培养新生力量做榜样。”

一番话犹在耳边，一代笛王已驾鹤远行。斯人已逝，笛音长留！

【附】专访陆春龄：九十载玉笛飞声

讲述老百姓的喜怒哀乐

上观新闻：您7岁开始跟老皮匠孙根涛学吹笛，据说他琵琶、三弦、二胡等乐器也样样精通，您为什么偏偏选了笛子？

陆春龄：我伯父很喜欢民乐，休息的时候吹拉弹唱都有，我从小就很喜欢。至于为什么是笛子嘛，你看这笛子，不仅材料便宜、制作简单，而且携带方便，很适合穷苦百姓自娱自乐。我的师父孙根涛虽然是个生活在底层的皮匠，但他能用笛子吹奏出各种各样优美动听、情真意切的曲子，非常打动人。我就这样慢慢地爱上了笛子。

中国有许多民族乐器，笛子历史悠久，比较有大众基础。虽然这竹笛小小一根，表现力却非常强，它可以很高亢明亮，可以很抒情，也可以很粗犷。在北方、南方，在中国不同的少数民族地区，笛子都发展出了各式各样的风格和技法，可以塑造不同的音乐形象，表达不同的情感，这就是为什么它能一直流传下来，得到大家喜爱的原因。

陆春龄吹起自己作曲的巴乌《节日舞曲》

上观新闻：您改编过许多民间乐曲，自己也创作了不少，什么样的曲子最受老百姓的喜爱？

陆春龄：要让老百姓喜欢，就要让他们一听就懂。因此艺术家一方面要具备深厚的传统音乐功底，因为这种来自民间的，代代相传的基因是可以直接与老百姓相亲近的。其次，你要让曲子和老百姓的生活联系起来。这就需要用笛音去塑造老百姓熟悉的形象，去讲述老百姓的喜怒哀乐。

刚刚说的是作品改编和创作的层面，从表演的层面上来说，演奏者不仅要学会演奏一首曲子，还要懂得曲子的内涵、意境。甚至，哪些前人吹过这首曲子，他们的口风、指法有什么不同，都需要搞清楚。你要在在勤学苦练中，慢慢找到打动人的声音。当你真正站到舞台上的时候，则要做到完完全全忘我。在台上，没有观众也没有自己，戒除一切杂念，才能把曲子吹到观众心里。

参加2009上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式，与秦怡（左）、黄准（右）合影。东方IC

生活是艺术最好的素材

上观新闻：《鹧鸪飞》可谓吹到了观众心里。因为提起您，许多人都会想起您吹奏的这首曲子。这么多年来您录过许多个版本的《鹧鸪飞》，为什么每次都不一样？

陆春龄：《鹧鸪飞》是来自湖南民间的曲子。讲的是鹧鸪鸟非常漂亮，但飞不高，可是它又非常向往飞翔。所以我将重点放在“飞”上，通过不同的技巧，去模拟鹧鸪鸟忽高忽低、忽近忽远的“飞”，塑造出鹧鸪渴望自由、渴望未来的形象。我录了很多个不同版本的《鹧鸪飞》，之所以每次都都不一样，是因为每次都会有新的想法。创作和表演都需要创新，需要紧跟时代的脚步。

就比如我上个世纪50年代创作的《今昔》，最开始是用一支笛子吹的，后来被我改成了用两支笛子吹，我拿一支高音笛和一支低音笛去表现今昔对比，曲子的情感表达一下子就不一样了。一部作品的创作不是一蹴而就的，要不断修改、精益求精，才能成为经得起推敲的好作品，才能保持长久的生命力。

上观新闻：您创作的《今昔》《喜报》《江南春》等一系列作品，好多都是深入生活所得。

陆春龄：对，这些都是有感而发。《今昔》是我的处女作，对比人民过去的苦难和今天的幸福。我曾到工厂、矿山、海岛、渔场体验生活，一个艺术家把自己关在房间里是写不出有血有肉的好作品来的，生活才是最好的创作素材。艺术要从人民群众中间来，最终要回到人民群众中间去。我记得有一次在安源煤矿，矿长说慰问演出在剧场里就可以了。但我却决定到井下去给旷工表演。

2016年第18届上海国际艺术节开幕演出上，95岁高龄的笛子演奏家陆春龄携弟子一起演奏《我的祖国》。

上观新闻：为什么执意下井？

陆春龄：我觉得既然是来一线慰问，就不应该只是做做样子，我也特别想去看看旷工们工作和生活的真实场景。我坐在一辆煤车下去了，不能站着，只能躺着。我看到井下的旷工，他们冒着风险开采出来的矿石，比金子更有价值。在矿下，我到不同的作业点给不同的矿工演奏。出来之后，听说有一位老矿工因为身体原因没下井，我就专门去找到他，为他演奏，他感动地握着我的手不放。我告诉自己，我要一辈子做人民的笛手。我告诉自己，千万不能脱离人民，一切都要为了人民。

生命不息，笛音不止

上观新闻：这么多年来除了演奏和创作，您还花了很多功夫在教学和传承上，发掘了许多优秀的笛子演奏家，您教给他们最重要的东西是什么？

陆春龄：说简单点就是一个字——“德”，“百行以德为首”，一个艺术家，品德一定要高尚，艺术才会持续放光彩。艺术不是为名为利，而要有更高的目标。当然了，技术一定要过硬，这是基础。

我其实1954年就到上海音乐学院兼职教书了，1976年算正式调到那里。我教学生其实不分场地、不分人群，在学校教，在生活中也教，在音乐会上也教。我教学生总是一对一、手把手地教，我对他们很严格，总希望我的学生快点超过我，这样才能让笛子艺术更好地发扬光大。

陆春龄：人的一生太短暂了。说实话我是老了，身体不如从前，但我喜欢热闹，在台上演奏仍然让我感到快乐，所以要趁我还能走动，多做一点推广民乐的工作。你看见墙上袁晓园为我写的那幅字了吗？“愿为人民吐尽丝”。生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝，这是我对自己的承诺。

内容来自央广网